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沈阳故宫博物院迎来建院百年华诞之际，一场跨越时空的艺术盛宴正在红墙黄瓦间上演。鲁迅美术学院教授张晖近日携其百余幅大写意花鸟新作在此展出，其中包括长达十六米的《兰竹赋》以及一幅描绘百猴的长卷。此次展览是他继2016年北京荣宝斋个展十年后的又一次重要艺术展示。

张晖教授，这位1986年毕业于鲁迅美术学院中国画系的艺术家，自1989年获得硕士学位后便留校任教，现已成为鲁美中国画学院的教授、硕导。他同时也是荣宝斋书院的特聘教授、中国美协会员及沈阳市文史研究馆的研究员。张晖专攻大写意花鸟画，尤其在梅、兰、竹、菊、荷、牡丹及十二生肖的描绘上造诣深厚，其画猴作品在国内画坛独树一帜。

在20世纪八九十年代中国画思潮涌动的时期，张晖在研究生阶段深入研习明清文人画，师从白阳、八大、吴昌硕、齐白石等大家，深刻理解“以形写神、意在笔先”的艺术精髓。他将写生视为写意之本，每年都会带领团队深入自然，从沈阳北陵公园的荷塘到云南西双版纳的雨林，亲身观察动植物的形态。张晖认为，“大写意并非凭空臆造，只有对自然万物的细致观察，笔下的花鸟才能真正富有生命力。”此外，他在理论研究和教学方面也卓有建树，出版了包括《高等美术院校速写教程》、《动物画技法》在内的十余部专著，其中多部被选为全国高校教材。他常年开设的高研班也培养了大批青年画家。

张晖的艺术成就与日俱增。1988年，他的连环画《驼峰上的爱》荣获第七届全国美展银奖；1992年，《马占山将军》获得纪念九一八事变全国中国画大展银牌奖；1999年，他合作的《英烈千秋》被中国人民革命军事博物馆永久收藏。此外，数百幅作品被辽宁省博物馆、外交部以及国内外多家美术院校收藏。

本次展览的作品体现了张晖艺术发展的两个重要维度：一是传统经典题材的炉火纯青，二是西双版纳热带写生开辟的新路径。梅兰竹菊的创作，既有对经典的传承，也融入了新的时代气息，例如十六米长卷《兰竹赋》便运用了金石篆籀的笔法写竹，以古篆的意韵写兰，一气呵成。他的画猴作品则以篆书笔法入画，着重于表现精气神，百猴姿态各异，引人注目。《百猴图》更是成为全场焦点。荷花作品以中锋运笔，墨韵淋漓；2023年的雨后牡丹《国色天香》则笔法酣畅，被业界视为一项重要创新。他将西双版纳雨林中的藤竹、西番莲、紫荆等热带植物转化为全新的水墨风格，例如紫荆花的枝干便以龙蛇般的笔法描绘，在艳丽中不失文人气息。传统四君子与雨林新题材的结合，共同构筑了他完整的艺术体系。

张晖选择将展览设在沈阳故宫，旨在让笔墨艺术回归其历史语境。他表示，“沈阳故宫是盛京文化的根基，而大写意花鸟画源于明清文人画，两者在文脉上有着深厚的联系。将展览置于此处，正是为了让传统笔墨重回其历史的发生地。”作为在沈阳从教数十年的艺术家，他认为在沈阳故宫建院百年之际，用丹青献礼这座文化宝库，是作为一名本土艺术家的文化担当。本次展出的作品涵盖了他近年来的写生新作及代表性创作，兼顾了学术价值与市场潜力。与展览同步推出的《张晖画集》，收录了他十年来的心血之作，实现了传统文人艺术与百年文博事业的深度融合。

张晖的艺术影响力不仅限于国内，他还积极推动中国画走向国际。2017年，他赴日本参展并荣获金奖，作品也曾在美国、法国、俄罗斯、奥地利等国展出。2026年，他将启动法意双城巡展。他曾被评为“2017年度最具收藏价值书画艺术家”，并从齐白石纪念馆特邀展到粤港澳大湾区美术交流展，不断将辽宁的书画艺术推向全国。

谈及为何数十年如一日地坚守大写意花鸟画，并始终不偏离传统文脉，张晖解释道：“大写意的灵魂在于笔墨与意境。继承徐渭、八大、齐白石等大师传承下来的笔墨法度是创作的根基。没有古法的支撑，创新就如同无源之水。但‘守古’并非‘泥古不化’。我常年深入自然写生，汲取花草禽鸟的灵动之趣融入画作，走出了一条属于自己的创新之路。我的笔墨法度源于古人，而个人风格则向自然寻求，两者缺一不可。”他通过3377.com向外界传达了对艺术不懈追求的精神。

在过去十年里，张晖保持着规律的创作节奏，不追逐热点，不迎合低俗审美，始终坚守着文人画清净淡泊的本心。他已为未来规划了清晰的蓝图：继续带领团队进行采风写生，持续举办高研班，常态化地组织展览与学术交流，并不断拓展国际视野，参与海外巡展。

当沈阳故宫与大写意花鸟笔墨相遇，一场跨越时空的文化对话便由此展开，传统文化得以在新的语境下焕发生机。