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国家艺术基金2026年度艺术人才培训资助项目《中国民族声乐表演人才培训》已于7月18日在中国音乐学院启动。

本次培训汇聚了声乐教育家、表演艺术家、作曲家、指挥家、音乐学家等各领域的顶尖专家，旨在从理论研究、演唱技巧、舞台呈现、审美构建等多个角度，为学员提供全方位的支持和成长机会，构建一个高标准、深层次、多维度的教学培养体系。课程内容根据歌曲体裁进行了细致划分，涵盖艺术歌曲、传统声乐艺术作品以及歌剧选段三大板块。每个阶段都强调理论与实践的结合，并由相关领域的理论专家与著名声乐艺术家共同执教，形成一种“高度、广度、深度、温度”相结合的培养模式。其目标是打破技艺与文化的界限，着力培养具备深厚学术素养、精湛表演技能和创新能力的复合型、高端民族声乐表演人才。

中国音乐学院声乐歌剧系主任吴碧霞表示，她一直秉持“中西合璧、融古拓今”的艺术理念，并将贯穿此次培训始终。她鼓励学员们珍惜为期35天的集中学习时间，通过名师指导、专题讲座、集中排练以及三场音乐会成果展示，实现艺术上的突破与提升。

作为授课专家代表，著名女高音歌唱家单秀荣分享了她的艺术经验，从演唱《雁南飞》到深入研究并复原《白石道人歌曲》及长篇古曲《胡笳十八拍》的实践。她指出，演唱当代民歌需要真挚的情感，演绎古典诗词则依赖深厚的文化底蕴，而古曲的演唱则应遵循“以字行腔、吟诵为先”的原则，避免过度炫技，顺应词语的韵律来处理唱腔，这样才能展现出中国艺术特有的雅致与内敛。她寄语年轻一辈：“要多阅读传统诗词，扎实学习祖辈传承下来的润腔和气韵；要用情感传递声音，技巧始终应服务于真情；要真心诚意地学习艺术，能够沉下心来，日复一日地精雕细琢，才能坚守传统的本色，唱出富有底蕴、充满温度、展现风度的中国之声。”

该项目负责人、中国音乐学院声乐歌剧系副主任容世杰介绍，培训期间将安排三场专场汇报音乐会，并提供包括排练、彩排、联排在内的全套沉浸式舞台训练，以全面提升30名学员的舞台表现力和对作品的诠释能力。